Charlotte Cardin sobre su nuevo álbum, la vida en la carretera y despojándose de su ego

La cantante y compositora canadiense Charlotte Cardin en Montreal el 14 de marzo de 2022. La cantante de Montreal lidera los nominados al Premio Juno de este año con seis nominaciones. Ilustración de Photo Ilustración de The Globe

Off Duty es una serie de animadas conversaciones con personas influyentes, desde directores ejecutivos hasta celebridades, sobre la vida, el trabajo y el arte de tomarse un tiempo libre.

Charlotte Cardin se cura a través de su música.

La cantautora de pop y jazz nacida en Montreal se ha hecho un nombre en la escena musical canadiense desde 2013, cuando fue finalista del Top 4 en la primera temporada del concurso de canto La Voix. Después de algunos sencillos exitosos, Cardin lanzó Phoenix, su primer álbum de larga duración, en 2021, lo que le valió la friolera de seis nominaciones a Juno. El álbum era melancólico y empoderador, resonando en una amplia gama de oyentes que apreciaron su franqueza sobre la angustia, el deseo y cómo se siente ser cosificada como mujer.

El segundo álbum de Cardin, recién lanzado el viernes, es otra colección de melodías vibrantes y sin filtros sobre relaciones, transiciones, nostalgia y esperanza. Llamado 99 Nights, el álbum lleva el nombre del número aproximado de noches del verano durante las cuales escribió el álbum, una época en la que estaba luchando personalmente y buscaba consuelo en su composición.

Hablando conmigo por teléfono desde Montreal, donde todavía tiene un apartamento a pesar de vivir principalmente en París, Cardin habló sobre cómo crear este álbum fue “como escribir en un diario”, los desafíos de las giras y lo que realmente valora en la vida.

¿En qué se diferencia vuestro nuevo álbum, 99 Nights, del primero?

Con Phoenix, comencé a cavar en viejas heridas y fue un álbum que ciertamente fue terapéutico, pero no necesariamente de la manera más saludable. Cuando escribí este álbum, estaba pasando por muchas cosas en mi vida personal. Estaba con amigos en el estudio e intentamos captar realmente el momento presente y resumir exactamente cómo nos sentíamos y traducirlo en música.

Este álbum también fue como una terapia, pero de una manera realmente saludable, como escribir en un diario. Se sintió bien dejar que la composición expresara ciertas cosas que tal vez no podría observar si solo estuviera hablando de ellas. El ADN del álbum está teñido por todos los sentimientos que estaba sintiendo y todo el equipaje que llevaba ese verano, pero también está teñido por muchos momentos divertidos, divertidos y súper fundamentados en el estudio.

Uno de tus sencillos del álbum se llama Jim Carrey. ¿Por qué decidiste escribir una canción sobre él?

Siempre fui fan de la actuación de Jim Carrey y estaba pasando por un momento difícil durante el verano en el que estábamos escribiendo este álbum, así que mi productor me sugirió que escuchara algunas de sus charlas sobre el ego. Esa noche fui a casa y vi todas sus entrevistas y discursos sobre cómo nuestros miedos y deseos de encajar en el molde son los principales factores que nos impiden alcanzar nuestras metas y convertirnos en la persona que deberíamos ser.

Me identifiqué tanto con eso que al día siguiente entré al estudio y dije: 'Está bien, escribamos una canción sobre cómo me casé con Jim Carrey para que pueda ayudarme a deshacerme del ego y finalmente lograr esa libertad que tengo'. Estoy buscando." Todavía me encuentro volviendo a esos discursos a veces cuando me siento deprimido. Siempre me hacen sentir mejor y me dan un poco más de perspectiva.

¿Cómo afrontas el estilo de vida de las giras?

Definitivamente es algo a lo que me he tenido que acostumbrar. Amo mi casa, amo estar en casa, amo cocinar, amo mi comodidad. Viajar es incómodo y he luchado con eso. Estás esperando, estás en un autobús, estás en una camioneta, estás en un tren, estás en una pequeña habitación verde, estás comiendo comida realmente mala. Y estás lejos de amigos y familiares. Cuando estás de gira por mucho tiempo, sí afecta tu salud mental porque no tienes ningún tipo de ancla.

Pero también es muy satisfactorio en muchos sentidos. Tocar todas las noches es la razón por la que hago música. Estar en el escenario, compartir mi música en diferentes ciudades, me llena de energía. Así que durante unas semanas o incluso un mes seguido, me encanta. Más que eso y se vuelve realmente difícil.

A medida que tu carrera crece, ¿cómo manejas volverte cada vez más famoso?

Realmente no me veo como una persona famosa. Tal vez sea porque tengo fans extremadamente respetuosos, pero nunca es algo que sienta que no puedo vivir mi vida. Mi música también ha evolucionado de una manera muy orgánica en los últimos casi 10 años, y creo que mi base de fans también creció de esa manera. No fue un boom de la noche a la mañana, así que me fui acostumbrando gradualmente al estilo de vida y mi base de fans también creció lentamente.

¿Qué estás escuchando ahora?

Hace poco estuve hablando con mi padre, que es un gran fanático del rock and roll, sobre los diferentes álbumes de los Red Hot Chili Peppers, y le comentamos que todos los álbumes que tenían a John Frusciante eran, con diferencia, nuestros favoritos, así que fui y escuché algunas de sus cosas en solitario, que me encantan. También está esta canción que me encanta, llamada Stockholmsvy, de Hannes y Waterbaby. Es una gran vibra y se ha repetido.

¿Cómo encuentras alegría y descanso cuando no estás trabajando?

Mi forma favorita de desconectarme es simplemente pasar tiempo con mi familia, especialmente con mi sobrino bebé. Me encanta preparar comida para mi familia y para las personas que amo. Para mí, pasar tiempo con mis amigos y familiares es realmente lo único que importa. Lo valoro aún más ahora que vivo en otro continente. Siempre que estoy en la ciudad, paso todo el tiempo con ellos. Siento que nos hemos acercado aún más desde que me mudé porque realmente apreciamos los momentos que pasamos juntos.